南 カイト（みなみ かいと）
音楽ビジネス・アドバイザー / 元インディーズレーベル代表
10年間レーベル運営に携わった後、独立。「アーティストの権利を守る」をモットーに、契約書チェックやDIY活動のコンサルティングを行う。業界の裏側を知り尽くした元・中の人として、若き才能が搾取されないよう、本音で「武器」を授けるメンター。
「TikTokで曲がバズって、レーベルからDMが来た！ これってチャンス？」
そんな風に胸を躍らせているあなたへ。まずは、おめでとうございます。
あなたの音楽が多くの人に届いた証拠です。
でも、ちょっと待ってください。
その契約書にサインする前に、どうしても伝えておきたいことがあります。
「メジャーデビューおめでとう！」
その言葉の裏で、どれだけのアーティストが涙を飲んできたか、私は知っています。
契約書の一行を見落としただけで、あなたが作った曲は、あなたのものではなくなります。
現代の音楽活動において最も重要なのは、「メジャーかインディーズか」ではありません。
「原盤権を誰が持っているか」です。
今日は、元レーベル運営者が、業界のタブーに触れつつ、あなたが損をしないための「生存戦略」を伝授します。
まだ「メジャー＝成功」と思ってる？インディーズとの境界線は消滅した
まず、古い価値観をアップデートしましょう。
かつて、音楽活動には「メジャーレーベル」が不可欠でした。
なぜなら、CDを全国のショップに流通させ、テレビやラジオで宣伝するには、莫大な資金とコネクションが必要だったからです。
しかし、今はどうでしょうか？
TuneCore Japanなどのサービスを使えば、個人でもSpotifyやApple Musicで世界中に曲を配信できます。
TikTokやYouTubeを使えば、広告費ゼロで何百万人に届けることも可能です。
つまり、「流通の壁」はもう存在しません。
現代におけるメジャーとインディーズの違いは、単なる「予算規模」と「関わる大人の数」の違いに過ぎません。
インディーズは「アマチュア」ではなく、「独立系（Independent）」という、自由でポジティブな選択肢なのです。
【収益比較】レーベル契約 vs 完全個人（DIY）。1再生あたりの手取りは10倍違う
では、具体的な数字を見てみましょう。ここが一番重要なポイントです。
あなたが作った曲がストリーミングで再生されたとき、その収益は誰のポケットに入るのでしょうか？
📊 比較表
レーベル契約とDIY活動の収益分配モデル（アーティスト取り分）
| 項目 | レーベル契約（メジャー/インディーズ） | 完全個人（DIY / TuneCore等） |
|---|---|---|
| 原盤権の所在 | レーベル（会社） | あなた（アーティスト） |
| 収益の分配 | アーティスト印税：1%〜3% | プラットフォーム手数料除く：約60%〜 |
| 1再生あたりの手取り (1再生=1円と仮定) | 0.01円〜0.03円 | 0.6円〜0.7円 |
| 自由度 | 会社の意向に従う必要あり | 全て自分で決定できる |
衝撃的かもしれませんが、これが現実です。
レーベルと契約すると、多くの場合「原盤権」を会社に譲渡することになります。
その結果、アーティストに入ってくる印税は、売上のほんの数パーセント。
1再生あたり0.1円にも満たないことがほとんどです。
一方、個人で活動（DIY）し、原盤権を自分で持っていれば、収益の大部分があなたのものになります。
その差は、実に10倍以上。
「レーベルに入れば給料がもらえる」と思うかもしれませんが、今の時代、固定給が出る契約は稀です。
売れなければ収入はゼロ。
それなら、売れた分だけダイレクトに入ってくるDIYの方が、よほど健全だと思いませんか？
契約書の罠。「原盤権」を渡すと、あなたの曲はあなたのものでなくなる
「でも、契約すればサポートしてもらえるし…」
そう思う気持ちも分かります。しかし、契約書には恐ろしいリスクが潜んでいます。
それが「原盤権譲渡」の条項です。
原盤権とは、簡単に言えば「録音された音源のオーナー権利」のこと。
もし契約書に「本契約に基づく原盤権は、甲（レーベル）に帰属する」という一文があったら、ペンを置いてください。
これにサインすると、どうなるか？
- 将来、そのレーベルを辞めたとしても、その曲の権利はレーベルに残ります。
- 自分の曲なのに、ライブで勝手にCDを売ったり、YouTubeにアップしたりできなくなります。
- 「この曲をサブスク解禁したい！」と思っても、レーベルが「NO」と言えばそれまでです。
あなたが心血を注いで作った曲が、他人の所有物になってしまう。これが「原盤権譲渡」の正体です。
それでもレーベルが必要な時。契約すべきなのは「どんなフェーズ」か？
ここまでレーベル契約のリスクを話してきましたが、もちろん全否定するわけではありません。
レーベルの力がどうしても必要なタイミングがあります。
それは、「個人では回せない規模になった時」です。
- テレビの音楽番組に出演したい。
- ドラマやアニメの主題歌タイアップを取りたい。
- ドームやアリーナクラスのツアーを回りたい。
こうした大規模な展開には、個人の力だけでは限界があります。
数千万円単位のプロモーション費や、業界の政治力が必要になるからです。
逆に言えば、そこまでの規模を目指していない段階、あるいはSNSでファンと直接つながれている段階なら、焦って契約する必要はありません。
もし契約するとしても、「原盤権はアーティストが持ち、レーベルには業務委託（エージェント契約）する」という形を交渉することも可能です。
まとめ：自分の音楽の「オーナー」であり続けよう
音楽ビジネスの主導権は、今やレーベルからアーティスト個人に移っています。
「レーベルに入らなきゃ売れない」という呪縛から、自分を解放してください。
知識は、あなたの音楽を守る最強の盾になります。
安易に契約せず、まずは自分でやってみる（DIY）。
その経験が、将来より良い条件でパートナーと組むための力になります。
賢く選び、自由に奏でよう。あなたの音楽のオーナーは、あなた自身なのですから。